Elove (2014) goes into Stavanger Art Museums Collection (2020)

Photo: Bitmap

Enfolded//Oppland kunstsenter//Lillehammer(NO)//05.09 - 11.10.20

Enfolded

Det blåser
Men likevel holder du deg nær
Du er her
Du er nær
Jeg kjenner deg
Jeg kjenner meg i deg,
i hvert steg
Her
Tilstede
Jeg vil ikke glemme
Jeg vil ikke miste
Jeg vil ha deg her i tiden
Sting etter Sting
Med meg
Inntil
Nært
Ikke borte

Scenography: The moon installation in MÅNEmåne // Dybwikdans // Premiere Rogaland Theatre Dec 7., 2019.

Photo: Morten Berentsen

Vestkyst // Interface gallery // Oakland (USA) // 15.02 - 24.03.19

Interface is pleased to host an exhibition curated by the Norwegian, artist run space, Prosjektrom Normanns. Prosjektrom Normanns hosts site-specific and experimental exhibitions by national and international artists and curators. It is based in Stavanger, Norway and is directed by the Norwegian artists Margrethe Aanestad and Elin Melberg.

For the exhibition at Interface, the artists behind Prosjektrom Normanns have been invited to create a group show including their own work, in addition to other artists. The invited artists are Anders Sletvold Moe and Marit Roland, both Norwegian established contemporary artists. Prosjektrom Normanns has been collaborating with Anders and Marit over several years, and are proud to again have the chance to show their work along side theirs.

Conceptually the works will revolve around abstract expressions of universal existential themes, such as contrasts and dualities between fragility and strength, the eternal and ephemeral, and the liminal space where the human being is in lack of control between those states. In various ways, the artists explore these themes through materials and tactile expressions, from delicate, fragile paper works, solid sculptures to painting and textile.

The title, Vestkyst, literally means West Coast in Norwegian and references the artists’ journey from Stavanger, which is on the West Coast of Norway to the West Coast of the United States.

Please join us for a reception and artist talk on Saturday February 16th from 1 - 3 pm with Aanestad and Melberg of Prosjektrom Normanns. They will discuss the show they've curated for Interface and talk more generally about support for the arts in Norway, how artist run spaces operate there, and residency opportunities they recommend.

Encircled Inward // Aker brygge // Oslo // 01.12 - 27.12.18

Elin Melberg / Encircled Inward

Utstillingsåpning lørdag 1. desember, kl. 14-16.
Utstillingen står frem til 27. desember.

Hagelund/Christensen har sammen med Aker Brygge gleden av å presentere Encircled Inward, en installasjon av Elin Melberg. 

Gjennom hele desember vil Elin Melbergs kunstverk Encircled Inward fylle en stor teltdome midt på Bryggetorget på Aker Brygge. 
Arbeidet installeres som en midlertidig, altomsluttende skulpturell installasjon og består av et stort antall ulike elementer av speil, mosaikk og fem hundre håndlagde pompomer med et stort spektrum av farger i kraftig lyssetting. Det hele rammes inn av et sterkt farget, lilla teppe. Tekstile virkemidler og refleksjonssterke overflater, er kunstneren Elin Melbergs signaturuttrykk.

Elin Melberg (f. 1976) har lang erfaring med romlige installasjoner og formidling til et bredt publikum. 
For Elin er det som skjer mellom den individuelle publikummer og verket en sentral del av prosessen hennes. Tilstedeværelsen i prosessen er hennes viktigste drivkraft i kunstnerskapet. Den detaljerte, langvarige produksjonstiden er noe som tilhører henne. Intimiteten mellom materialene og henne som kunstner, nærheten med den taktile tekstilen, det er hennes. Når verket er installert, overlater hun prosessen videre til publikum. De går inn i verket, og blir del av det. Dermed brytes også en slags intimitetsgrense.

I Encircled Inward er pomponene er komponert i ulike formasjoner og gir totalopplevelsen en stofflighet og liv. De er elementer som gjenkjennes av alle generasjoner, med positive assosiasjoner. I denne totale installasjonen blir de til tekstile skulpturelementer i kunstverket. Selve arbeidsprosessen bak disse er en intens og analog, men repetitiv og meditativ rutine, hvor også det intuitive og tilfeldighetsprinsippet også har en viss rolle. Sammensetningen av farger i en pompom kan sammenlignes med prosessen for en maler, hvor man blander sammen ulike pigmenter, men først ser resultatet når pigmenter, bindemiddel og løsemiddel har tørket på lerretet. Det samme skjer i Elin Melbergs store skulpturelle, tekstile prosjekt, når hun komponerer sammensetningen av garn i hver og én pompom. Fargekombinasjonene oppstår ved at ulikt garn tvinnes og knytes for hånd, som tette baller av garn som klippes opp og vrenges ut i en eksplosjon av farger. For hver pompom går det med nesten ti garnnøster. En siste, men viktig faktor i tekstilarbeidet er i tillegg selve taktiliteten i disse tekstilelementene, som er myke, dunete og lodne. 

Belysning, speilflater og mosaikk spiller sammen i en kraftig konstellasjon med de tekstile elementene. Elin Melbergs signaturuttrykk, i tillegg til tekstile og maleriske virkemidler, er nettopp mosaikk og refleksjonssterke overflater. Store, sirkulære speil benyttes i denne sammenhengen blant det store antallet pompomer i rommet, hvor de forsterker og fordobler effekten av skulpturelementene. De bryter tilsynelatende gulvets plan og reflekterer både tekstilskulpturene, publikum selv og de generelle omgivelsene.

I kunstfaglig kontekst ser man her kombinasjonen av kunstneriske virkemidler ved Elin Melbergs arbeid på Bryggetorget i sammenheng med kunstnere som Robert Smithsons såkalte "non-sites", som speilbelagte hjørneinstallasjoner med materialer som stein og mineraler; Yayoi Kusama og hennes anamorfe speilrom, geometriske skulpturer og grafiske mønstre; og Mike Kelleys skulpturer med aproprierte dukker, bamser og nettopp pompomer. Lesningen av disse kunstnernes arbeider kan brukes som sammenligningsgrunnlag for intensjonene som ligger til grunn for Elin Melbergs arbeid her, når betrakteren beveger seg inn i hennes omfangsrike sone på Bryggetorget.

En spesiell takk må rettes til følgende personer for fantastiske bidrag med garn: 
Monica Holmen, Ann Michelle Jørpeland, Borghild Klovning, Kristel Schultheiß, Alders Hvile, Kristin Sidsel Aaser, Jorunn Melberg, Eldbjørg Melberg, Astrid Sæverhagen, MAS kultur og aktivitetssenter v/Tonje Bartnes Andersson, Anne Bjørnsen, Elizabeth Bogstad, Silje Tonning, Kamilla og Berit hos Fru Kvist i Oslo, og Anne Therese Tveita.

Heredity // Sølvberget galleri // Nov 7 - Dec 16. 2018

Open Tue - Sun 12 - 4pm

Frail Mighty // Kunsthall Stavanger // Nov 1. - Dec 15. 2018

Høsten 2018 starter Kunsthall Stavanger en ny serie utstillinger der vi inviterer inn kunstnerdrevne visningssteder til å kuratere en utstilling hos oss. Samtidig inviterer vi kunstnerne som driver visningsstedene til å vise sine egne verk. Første visningssted ut er Prosjektrom Normanns i Stavanger.

Prosjektrom Normanns er et kunstnerstyrt visningssted i Stavanger, etablert i 2011, drevet av billedkunstnerne Elin Melberg og Margrethe Aanestad. Den kuraterte delen av utstillingen inkluderer de norske kunstnerne AK Dolven, Vibeke Tandberg, Mattias Härenstam og Ane Graff, samt den amerikanske kunstneren Nathlie Provosty. I duo-utstillingen med Aanestad og Melberg vil det vises nye arbeider i tekstil, tegning, skulptur og maleri.

Konseptuelt tar begge prosjekt for seg en personlig men likevel universell problemstilling; den eksistensielle sårbarheten. Verkene er alle konseptuelt og/eller materielt taktile og utforsker grensen mellom å ha og miste kontrollen gjennom personlige og eksistensielle prosjekter eller gjennom en nærhet med materialet, og den styrken og parallelle sårbarheten som finnes her. Verkene tar for seg en utforskning av individet, elementene og prosessene som ligger i det å eksistere - eller å opphøre å eksistere.

Parallelt med utstillingen på Kunsthall Stavanger vil det vises et videoverk av Mattias Härenstam på Prosjektrom Normanns.

www.kunsthallstavanger.no

Og jeg skal ta deg med til paradiset // Kunstmuseet KUBE // 04.05 - 31.12.18

Og jeg skal ta deg med til paradiset
Kunstmuseet KUBE, Ålesund
Curators: Benedikte Holen & Tove Lande

Artists: 
Awst&Walther, Ditte Ejlerskov & Johan Furåker, Mona Hatoum, Alexander Kosolapov, Michael Takeo Magruder, Elin Melberg, Rabih Mroué, Tito Salina & Irwan Ahmett, Andres Serrano, Wael Shawky, David Shrigley, Bill Viola, Elisabeth Ohlson Wallin, Erkan Özgen.

Detail Outopia (ingensteds) Eutopia (et godt sted) (2018)
Site specific installation
Photo: Kristin Støylen

I could walk out, but I won't (2018) // Site specific installation made for SPECTRA Aberdeen

Coming from Stavanger in Norway, Aberdeen’s twin city, SPECTRA are excited to welcome Elin Melberg to the festival with her sculptural work especially adapted to the Arches in Union Terrace Gardens.

Running for four nights between the 8th–11th February 2018 SPECTRA, Aberdeen’s stunning Festival of Light, will return to celebrate the Scottish Year of Young People through this year’s theme ‘Play the Night’. Bringing together leading international artists with Scottish collaborators and developing new talent,  the festival will deliver a four-day light and music exhibition using new technologies and tools to animate Union Terrace Gardens, the Kirk of St Nicholas, and Marischal College.

The project is kindly supported by the Municipalities of Stavanger and Rogaland

Ode til en vaskeklut, hymne til en tiger // Kunsthall Stavanger // 25.01 - 18.03.18

Kunstnere inkluderer: Nora Adwan, Gunvor Nervold Antonsen, Admir Batlak, Ask Bjørlo, Sissel Blystad, Ingrid Bodøgaard, Margrethe Kolstad Brekke, Tobias Alexander Danielsson, Line Solberg Dolmen, Kari Dyrdal, Brit Fuglevaag, Birgit Hagen, Ann Cathrin November Høibo, Else Marie Jakobsen, Gro Jessen, Nora Joung, Ingeborg Kvame, Ellen Lenvik, Gitte Magnus, Eline McGeorge, Pernille Meidell, Elin Melberg, Aurora Passero, Tove Pedersen, Hans Hamid Rasmussen, Hannah Ryggen, Ingunn Skogholt, Kari Steihaug, Camilla Steinum, Unn Sønju, Løvaas & Wagle, Carin Wessel/Birgit Wessel.  

Utstillingen er kuratert av Kirsti Willemse, John K. Raustein, Bente Sætrang og Wenche Volle, i samarbeid med Kunsthall Stavanger. 

UNTITLED San Francisco (USA) // Jan 12/13/14, 2018

We will participate at Untitled Art Fair San Francisco in January 2018.

Represented artists:
Anders Sletvold Moe
Siv Bugge Vatne
Jan Christensen
Ingeborg Kvame
Ingrid Toogood
Ole Martin Lund Bø
Margrethe Aanestad
Elin Melberg

ARTIST TALK // NORDENFJELDSKE KUNSTINDUSTRIMUSEUM // 09.11.17 // 6-7pm

Kunsthåndverk 2017 står en liten måned til, og torsdag 9. november er det klart for siste kveld med kunstnerpresentasjoner. Toril Redalen viser sitt verk "Making Clay", og Elin Melberg stiller ut "Lineage II" og "Black Stitch" i årsutstillingen. Kom og hør om tanker og teknikker bak kunstnernes arbeider. 

Group exhibition //Got it for Cheap // Rod Bianco // Oslo // Oct 27 - 29, 2017